陶瓷艺术家常墨涵
央广网南昌11月30日消息（蔡馥蔚 韩成功）常墨涵是以人物画见长的艺术家，尤擅画苦行僧达摩。他认为画家也应该做个快乐的“苦行僧”。
常墨涵的作品《挖耳罗汉》
从“玩陶瓷”到指掌画
2000年，常墨涵机缘巧合来到景德镇从事艺术创作。虽然投身陶瓷艺术创作，但他一直觉得自己的作品缺了什么东西。“画家最可悲的是，一辈子找不到自己的定位点。”由于对自己的不自信，以及当时社会对陶瓷艺术没有完全认可，作为“景漂”一族的常墨涵，回到家乡时和人说的是，自己在景德镇“玩陶瓷”。
后来一次偶然机会，他潸然醒悟，陶瓷作为特殊的载体，有别于国画宣纸、油画布，有它自己的特性，他找到了自己所缺失的东西，从此潜下心来钻研创作。
他的作品取法自然，不拘一格，手法工写兼备，无论笔、指，飘逸洒脱，线条流畅，笔墨浑厚、大气、自然、且画路宽广，所绘人物花鸟、山水、走兽形神兼备，栩栩如生，他的人物画苍劲、老辣、古拙、奇崛，所绘神话人物瓷画显示的是洗练，简洁，是空白的妙用，是一种历史文化感的表现和发掘。
2003年，在画鹰时，他无意中发现指掌作画有意想不到的效果，指甲划过的一道细细的线很好地表现了鹰的羽毛纹路。从此陶瓷指掌画成了他的标识之一，他用手指画的牡丹，一朵朵娇艳盛开、别具特色。
常墨涵的作品
从闯荡世界到潜心“悟道”
常墨涵19岁离开老家安徽，漂泊至今，北京、宋庄、温州，从普通员工到管理岗位，他走遍了大江南北。他曾在鞋厂做工、设计鞋样，他曾为看大海，冒着十多级风浪随渔船出海。四处闯荡的生活给了他对人生、对世界丰富的感触，这也为他后来的绘画创作打下了扎实的基础。
在历史人物、神话人物、宗教故事的绘画中，他以达摩系列、钟馗系列为主攻方向。在常墨涵的笔下，所绘人物或怒目圆睁，横须竖眉，或擒妖拿鬼拔刀拔剑，既洒脱、酣畅，又高古、优雅。从他的作品中，人们看到的是书卷气很浓，文人气息十足。在他的笔下，主人公往往拥有结实的肌肉组织，体格劲健，是力与美的结合，充满了禅意，通过人物的精神世界去发现生命的意义。
他善于运用传统手法表现新寓意。“当你的东西看不到任何人的影子的时候，那就是自己的东西。”作为少林俗家弟子，他对禅宗祖师达摩的刻画独树一帜。达摩“一苇渡江”的故事家喻户晓，在别人的画中，达摩是大腹便便、皮肤白净、满面笑容，而他深究历史，认为当时的达摩因为难以融入中国文化，处处受排挤，不得已才施展神技一苇渡江。他着重刻画了达摩那一瞬间无奈、纠结的眼神。
“冷眼看世界，静坐悟禅心。”武僧达摩面壁九年、潜心悟道，同样是习武出身的常墨涵“静坐”景德镇、悟艺术之“道”。
常墨涵的作品
旅居景德镇后，常墨涵被浓郁的瓷都文化所感染，潜心创作，作品曾受到瓷界“泰斗”王锡良等多位名家大师的高度赞誉，作品投放市场，深受广大客商及收藏家的青睐和争先收购。其作品所获奖项众多，重要代表作《达摩悟道》获2012年中国民间工艺品博览会金奖。
虽然载誉无数，但常墨涵没有浮躁，他的下一步计划是继续打牢绘画功底。“画画到最后，还是要返璞归真的！”
常墨涵的作品