7080陶瓷艺术家协会会长徐青
央广网南昌11月30日消息（蔡馥蔚 韩成功）“如果你完全依附于外面对你的评论，你永远也找不到自己。”7080陶瓷艺术家协会会长徐青，作为景德镇杰出青年艺术家的代表，在艺术上，一直追求着与别人不一样的东西。
徐青作品《墨荷雅韵》
学生时代：赚钱支撑工作室
徐青2001年考入景德镇陶瓷学院学习，在那里他认识了以后人生的伴侣朱希睿。一个是来自农村的穷学生，一个是书香门第的才女，看似难以企及的距离，并没有阻挡住他们之间的相互吸引。“这么多年，她跟我一起生活、一起创业、一起从事陶瓷，吃了很多苦。”徐青的话语间充满着对自己妻子的感激与爱怜。他们一起走过了许多坎坷。
徐青读大学就开始勤工助学，到别人的作坊里实习，锻炼。为了赚生活费，他一边晚上学国画，第二天便到别人的作坊里，在瓷瓶上作画，一件能赚5角或1元。一点一滴积攒生活费的同时，还能积累经验。
为了钟爱的陶瓷艺术，还在读大学的徐青便组建了工作室，“帮别人画画赚了钱后，我就自己去买拉坯机，买桌子，自己做陶艺，自己去烧。”那时的陶瓷市场需求严重不足，默默无闻的学生做出来的陶瓷，往往卖不出去，只能丢在一边，投入得不到相应的产出，工作室俨然成了金钱的“焚烧炉”。“十多年前，学生的陶瓷完全没有市场，但是我们是真的喜欢这个。”
到了徐青读研究生时，他的工作室“醉石陶艺”已出具规模，但市场并没有好转，这意味着要赚更多的外快来填补这个工作室。“去公司做设计总监、做创意总监，去兼职很多个部门去搞外快，就是为了把工作室支撑下去。”
再多的坚持都是值得的，研究生期间徐青任会长的7080陶瓷艺术家协会成立；2006年的夏日，用徐青和朱希睿的名字，各取一字命名的工作室，“青雕希琢”成立；相识11年后，这对瓷坛伉俪步入了婚姻的殿堂。现在，他们还向从前一样，一起经营着“青雕希琢”，一起享受温馨的生活，一起面对所有风雨，在共同的艺术道路上携手前进。
徐青作品《步步莲花》
7080协会：我们不需要获奖
2007年的陶瓷市场被牡丹画、山水画等陶瓷绘画占据，而陶瓷雕塑一度无人问津，“那个时候甚至于不懂陶艺（陶瓷雕塑）的，做陶艺比赛的评委，那么我们为什么不自己搭建平台呢？”当时的徐青还在读硕士研究生，他联合了十几个景德镇陶瓷学院的同学、师兄弟，组建了7080陶瓷艺术家协会，“自己做作品、自己做展览，不需要什么评委，不需要什么获奖”。
“传统”与“现代”的关系在各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不例外。2007年，陶瓷艺术界的70后、80后们，正处在这种抉择上。一群试图摆脱“器”的约束的青年陶艺家们，凑到了一起，苏州、上海、杭州……各种展览交流。“我们有这样一个团队，我们自己做作品，我们不需要依托别人，不需要奉承别人。”“我们是比较有个性的一代人，我们做自己。”
“我们可以自由的完成自己的创作，不需要为了市场、金钱、权利、‘大师’，我们就是纯粹地做东西。”现在7080陶艺家协会在全国有65名成员，徐青并不想在人数上扩充协会，他希望7080的成员个个是精英，“7080是一个概念”，但凡符合这种创作精神、能力，都可以进来，包括正在崛起的90后。
徐青作品《碧波荡漾层层碧》
陶瓷艺术：寻找自己的符号
刚刚研究生毕业时，面对社会上千篇一律的传统陶艺理念，徐青想要找到自己的路。他在陶瓷的“塑形”上下功夫，力图用泥巴表达自己的内心、诠释自己的理念。但是现实是残酷的，这种现代陶艺作品并不被市场广泛接受。
2012年，徐青将自己的主攻方向转为陶瓷绘画。即使是陶瓷绘画，他也总是能别出心裁。他将陶瓷器形做成苹果，在一个个“苹果”上作画。缠绕的竹子、缠绕的莲蓬，我们所不曾见过的图案，被他精妙的描绘在瓷器上。现在，青花苹果已经非常有标识度。
之后，他又攻“最青花”、“泼墨”。但无论是哪一种形式，创新都是他的主旋律。他的作品风格有别于“老景德”缠枝莲式的朴素、西厢记式的纯古典，以大面积的富有张力的线条表现最真实的内心情感，以曼妙的青花诠释灵动且极富韵律的节奏感与时尚感。
徐青说他绘画从来不构图，对于自己艺术风格的转换也从来不会有所规划，“你觉得哪一个阶段是什么样的心情，你想要怎么样去表达，你就怎么样去表达”。这种洒脱随性正是艺术的一种境界。
“如果完全听从外面对你的评价和议论，你可能就完全没有方向了。” 2014年底，他还在自己的工厂里描绘“压抑”，2015年就去了西藏，现在他专攻“釉上”创作，没多久后，他又准备捡起丢掉的“现代陶艺”。他就是这样一直按照自己的道路走下去，活出自己的精彩。
徐青作品《墨染芳菲》