童薇薇：大写的人民艺术家

 
国家一级导演童薇薇

文/记者姜强

     她是国家一级导演，还是我国著名的表演艺术家，常被人称作为戏剧届的“女性张艺谋”，多次荣获中宣部精神文明建设“五个一工程”奖、文化部文华奖和中国艺术节、中国戏剧节、中国京剧节、中国评剧节导演奖等，主要作品涉及越剧、京剧、昆剧、赣剧、歌仔戏等多个剧种，执导戏剧无数个，声名响誉海内外，她――就是深受群众喜欢、演员爱戴、戏迷热捧的人民艺术家：童薇薇。

     “谦虚是伟大的邻居”

    有幸有机会与这样一位成果丰饶，获奖琳琅，叱咤风云的导演女杰接触，见面之前，记者曾试着对她做过种种可能的猜想：居高临下、目中无人？爱理不理、不屑一顾？天马行空一言谈？喜欢摆谱拉架子？等等，诸如此类，常理之中，记者也未免不担心，与大婉、明星见面，局面会不会令人望而生畏？然而，出人意料的是，跟童薇薇接触，结果却会令人大感意外，那怕你再平凡不过，就算是低层百姓一个，在你面前，她带给你的切身感觉会是：耐心、细致、体贴和入微，她既没有一般大婉的盛气凌人，也没有通常名星的高不可攀。相反，跟你相处，你会发现：她始终会有一棵童真的心灵，真诚、善良而友好；总是保持一个平和的心态，朴素、寻常而和蔼；常怀一颗宽阔的胸怀，谦逊、坦荡而宽广。

    在这唯利是图、唯名可用，鼓噪赛过实际、“戏霸”盖过修养的艺术圈内，却常有人由衷地钦佩她，并不经意地告诉你，她在当代艺术家当中，一直是最朴实、最率真、最坦诚、最谦虚的一个，她最大的特点是，不抬身份、不会摆谱、不弄悬殊，不敲竹杠、不会宣传自己，这样的大导演，当今社会虽不多见，但她就是！

    童薇薇气质温和，态度谦虚，犹如一把尘封的宝剑，华光内敛。她的生活简单而富于规律，心态从容而豁达，她的身材不但未随时光流逝而衰老变形，反而始终骄健如初。已过花甲近古稀的她，短发齐眉，笑眼弯弯，声甜音亮，精神矍铄，神采奕奕，言语之中总有一种莫名的亲和力，深深地穿透并温暖着身边每一颗平常的心。同时，在她的身上，给人的感觉是，既洋溢时尚气息又渗透着艺术家的特有风味，举手抬足间，显现的尽是一种雍容，一种豁达，一种令人无法抗拒的吸引力，让人亲近又敬佩。

    她的真诚与坦荡，没有华丽的辞藻和高高在上的拿捏作态，也没有矫揉造作或可敬不可近的距离，有的只是足以融化你所有紧张的亲切与自然，在你面前，她展现的不是自己的声望与气势，而是她对人的友好与善良。

    她用自己为人处世的人格魅力，赢得了人们的尊重与崇敬。众多观众、同行、专家、学者都对她赞赏有加，称她是“德艺双馨的人民艺术家”。

    有同辈说：“她的谦虚，值得我学习一辈子！”；亦有晚生道：“她的为人，值得我尊敬一生。”；还有戏迷由衷感叹：“别看童老师个子不高，小巧玲珑，但她在我心目中的位置，始终是高大上！”。

童薇薇编导的汉调二黄大戏《莲花碑》剧照

    “艺术是毕生的追求”

    童薇薇生于1947年，籍贯江西，出生梨园世家。父亲童庆i，江西著名小生演员，母亲潘凤霞，国家一级演员，与新凤霞并称为“南北双凤”。

    童薇薇于1954年入赣剧训练班学戏，1957年转入江西省文艺学校，工文武花旦。1959年毕业后进入江西省赣剧院，1960年至1963年重进江西省文艺学校学习，后回江西省赣剧院任演员。

    她训练刻苦严格，艺术功底扎实，在对传统和古典韵致的吸收与营造中挥洒着自己的青春。练习中，她既向父母学习，又向传统挑战。舞台上，她以精湛的技巧，细腻的表演，融入创意，塑造角色，征服观众，赢得掌声，使观众沉醉在诗情画意之中。

    为戏苦，为戏累，为戏迷，为戏痴。她以极大的毅力，苦练真功，突破剧种，超越自己，将高难度的舞台表演艺术发挥得淋漓尽致，终使自己成为一名不折不扣的赣剧名旦。她常说：“戏剧舞台虽不大，却实实在在是一块生活园地，那里浓缩了人生的精华，最直接地与观众进行交流，因而容不下一丝一毫的弄虚作假，‘一天不练功自己知道，两天不练功同行知道，三天不练功观众知道’”。

    表演工作中，她不断地从生活中汲取营养，在普通老百姓身上捕捉灵感。她对细节的敏感度比常人要灵敏得多，对生活中的人和事细致观察，以此来充实自己，为自己的表演、创作打下良好基础。她一再告诫自己：演戏，特别是要演一部好戏，创造出一个鲜明的艺术形象，决非易事，需要付出巨大艰辛和努力。对剧情、角色的揣摩，对环境、人物的体验，只有认识清楚并培植了真实的感受，才能为戏剧的演出、舞台的表演找到定位与灵魂，才可以使舞台表现形式合情合理，将人物、事件活生生地再现出来，从而还原一个人物真正的内心世界。

    1985年，童薇薇开始进入上海戏剧学院导演进修班学习，三年期满后，从此便开始了自己的导演艺术生涯。1996年，她被正式被任命成为上海越剧院为数不多的主导演之一。

    梨园世家的濡染、戏曲科班的磨砺加上学院深造的经历，使得童薇薇既富于传统戏曲功底的积累，更体现了现代艺术思维的贯注。从事导演工作后的近三十年时间里，她执导过的剧目数不胜数，代表作品有：越剧《状元打更》、《穆桂英》、《色官审案》、《易凤惊魂》、《七叶一枝花》、《天鹅宴》、《红楼之声》、《锦裳新曲》、《风雪渔樵》、《凤凰渡》、《陆文龙》、《宰相嫁妾》、《玉簪记》（与胡越合作）、新版《红楼梦》（与孙虹江合作）、新人版《红楼梦》、《阆苑仙葩》、《陆文龙》；京剧《长剑魂》、《女囚》、《追风亭》；采茶剧《远山》；赣剧《詹天佑》；锡剧《老铳》；黄梅戏《江山美人》；歌仔戏《秦雪梅断机教子》、《吴汉杀妻》等。曾五次赴台湾执导越剧《梁山伯与祝英台》、《皇帝与村姑》、《红楼梦》、《林投姐》、《山水有情》。共获得各种荣誉不计其数，囊括包括文华奖、“五个一”工程奖在内的所有奖项应有尽有，并为台湾第30届金马奖颁奖晚会执导戏曲片段。

    她创作和导演的每一部戏种，都赋予了一种时代的气息与生活的神韵。像其早期执导的《易凤惊魂》、《状元打更》、《色官审案》，在悲喜交错、黑色幽默的风格样貌与时尚舞蹈、世俗情趣的游戏意识里，举重若轻地改写了旧程式的束缚规则，赋予了新姿态的欣赏节律。她在对剧本的在二度创造上，总是殚精竭虑，力求勃发新意，在执导反映“小商品王国”义乌三代创业史的婺剧《鸡毛飞上天》时，因人物众、场景多，她便以流畅的音乐玩转蒙太奇，以民间舞蹈和现代肢体活化表情声色，将可能“土俗”的现代戏焕发出时代的品格。青春版婺剧《穆桂英》本是地道骨子老戏，可是她竟然不废传统唱念做打，融入当代意识，重组文武场面，刻画心理意境，塑造的不再是一个过去的“打女”形象，而端现出来一个活泼妩媚兼率性独立的“作女”穆桂英，一台传统戏如是华丽转身成为“现代戏”。吉安采茶戏《远山》是不折不扣的农村题材，主人公也是如假包换的一个村长。这样的戏要想“好看”，难上难！可是经过她的一番熬费苦心，却将之打造成为一个无数村官题材中的上乘杰作。这远非说“矮子步”与“迪斯科”的“二合一”在人物身上起了“化学”作用，更令人叫绝的是，她在塑造这个渴望科技致富、又陷入奴性权欲的“国民性”村官典型上，赋予了令回味深长的哲学诗意，如此种种，不能不令人心服口服、佩服得五腑投地！

童薇薇导演的评剧《红星谣》剧照

    “无私是最高的境界”

    勿可置疑，童薇薇是当今社会排演“青春版”戏曲最多的导演之一，同时，她还是为初出茅庐的青涩演员扶助上马最多的导演之一。很多资深导演不愿为稚嫩演员排戏，原因很简单：同样这点稿费，太费时耗精，这哪里是在导戏，分明是在教戏！

    也许因为她姓“童”，就注定命该如此。她十分关心艺术人才的培养，将青年演员当作自己的子女一样对待，思想上严格要求，生活上热情关怀，艺术上悉心指导，在她的精心培养下，不少青年演员在艺术上逐渐崭露头角，屡在省、市艺术比赛中获得荣誉，取得名次。

    熟悉她的人，常说她“好面子”，人家多说几句好话，她就不得不犯了“劳碌命”。不要说孩子演员，就是一些成年但一时未至成熟的演员，几个不需要一招一式、一字一腔、口传身授？有人说，锡剧《一盅缘》是一台主演的“独角戏”，这与剧本构思单薄有关，但是主演禀赋之佳而至浑身能事灿然耀眼，难道不也功在导演给打通了“任督二脉”？应该肯定的是，好的老师未必是好的导演，但好的导演一定是好的老师！

    著名戏剧评论家康式昭先生在评价童薇薇时曾如是赞许：“好的导演，不必自己站出来说话，而是让一切艺术手段发言，特别是演员。看不见导演的导演，是高层次的导演。推出、扶植和造就演员的导演，是恩重如山的好导演！如实说，童导在这方面，堪称高手。”

    就这样，几十年来，她教导、培养了数十位摘取梅花奖、白玉兰奖及其他省部级表演奖的演员，很多都已成长为剧团的当家生旦或剧种的代表人物。不仅如此，她还提携了一批包括编导、音乐、舞美在内的青年才俊及青年艺术家。

    “匠心独具，光华照人。”童薇薇就是这样一个人，在艺术舞台上，她在倾情打造角色的真善美；在生活舞台上，她在充分展显着一个人民艺术家的人格美。年复一年，臻于完美。　

    对于荣誉与称道，她始终以豁达心态看待，永远不会在鲜花、掌声、聚光灯的包围中陶醉，而是把它看成是“昨天的故事”。生活也好，工作也好，她信守的总是“踏实”与“认真”四个字，透过荣誉的光芒，她清楚自己应做和要做的事，实践着人生，体现着意义。她说：“认认真真演戏，踏踏实实做人，人老了也不能停止前进，享受天伦之乐不是我想要的生活，生命不息，工作不止”。