著名画家宛庆作画拍摄
中国产业经济信息网财经频道讯：宛庆先生1963年生于北京通州，是古运河畔长大的本土画家。自幼喜绘画，尤喜传统山水。早年毕业于工艺美术技校，从业首饰设计。后有缘得到著名老艺术家马起瓯先生和故宫博物院专家李传琦先生指教。从此默默坚守传统山水三十年的临摹和创作，默默坚守说起来简单，可又有几人三十年为一件事默默坚守呢?三十年，在历史的长河中也就是短短的一瞬，但是对于一个人来说，又能拥有几个三十年?三十年，日历一页页地翻过，翻走了如诗的生活，翻走了如歌的岁月，翻逝了青春，翻老了容颜，但却使他的绘画日臻完美，得到人们的一致好评。
画家宛庆国画作品《北风吹雁雪纷纷》
自幼喜爱书画的他，在艰苦的条件下，坚持自学，孜孜不倦，直至到了废寝忘食、如醉如痴的地步。通过大量临习古代中国山水画，他的画技有了突飞猛进的提高。他的山水画法度严谨，清美秀逸。在继承传统画技的同时，他博览群书，取众家之长，补自己之短，使自己的画技提高的很快，这更加坚定了他攀登绘画艺术高峰的信心。
画家宛庆国画作品《独钓寒江水》
思想是绘画的灵魂，情感是绘画的肌肤。禅宗里有一句非常富有哲理的话：初时见山是山，见水是水;再而见山不是山，见水不是水;进而见山依然是山，见水依然是水。画画也是如此的道理。山不是山，水不是水的境界，看起来比第一层见山是山见水是水要高，非现实的境界也许比第一层很具体的山水观要高，但终不是致境。真正绘画的境界是要回到山依然是山水依然是水的道悟。但这不是简单的重复，是一种高层次前进，用哲学的语言来说就是升华，是涵盖了前两个境界的升华。宛庆先生苦苦探索古代传统技法，寻本溯源，反复临摹古代名家的山水画，从中汲取营养，丰富自己山水画的创作。
画家宛庆国画作品《松林六逸》
创新必先继承，有了深厚的传统底子后，笔墨才能逐渐放开。宛庆先生传统功底打得很厚很牢，真正对古代画魂深刻的领悟，不是对古代作品的简单描摹，而是自己对其的理解、接受、和传承，让其最终成为一种精神模式和行为模式并衍生久远。他从古人那里走出来，脚踏实地，一步一个脚印，踏踏实实画画，老老实实做人，逐渐形成自己的绘画语言和风格。他的山水画很有品味，有血有肉，顾盼婉转，灵光飞动，在个性中释放着他的胆量、力量和激情，那是他历经见识，积累修养的结果。
画家宛庆国画作品《春江帆影》
画山水可以体现人的品格与风节。宛庆先生的山水画章法规整，追求典雅，用笔严谨，简约而老辣的笔墨，可以感知他那深厚的学养和精湛的功底。宛庆先生画山水，清晰沉稳，水墨相宜得彰，凝炼雅静，意色灵动，工而不僵，工精艺浓，文而不弱，放而不野，大气典雅中传达一种意象的风姿与神韵。既继承和发扬了古代画风，又有自己的理念和思想。不管是秋风扫过的大地，还是月色溶溶的山川，不管是细雨鞯拇粤郑还是大雪霁后的峰谷，他都在尽心尽力地表现一种静和净，静得万籁俱寂;净得纤尘不染。
静逸疏然写恬然，生生不息通宇宙。他描写北方雄浑壮阔的自然山水，山川纵横跌宕，刚健雄浑，树木盘曲萧索，淡墨层层叠加，重山叠峰;加上湿笔取润，使得画面浑厚深远，意境幽幽，如梦如幻，婉约玄远，使得山势更加雄健壮阔，重重万壑的荡荡大山更加神秘悠远……这正是画家所追求的秀美尽在山水之间的大意境。我们希望 宛庆先生创作出更多更优秀的艺术作品，我们 在期待 。(记者：李丹) 责编：许顺喜