心有古人毋忘我

马麟生活照

心有古人毋忘我

文/马麟

“我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也。”这是我极为崇尚的苦瓜和尚的绘画态度，可能对于刚过而立之年的我来说，还没有足够的底气以此种自信来标榜自己，但作为毕生画事的终极目标应不为过。“故君子惟借古以开今也。”这也是苦瓜和尚的观点，似乎与前面的说法冲突，其实是不同阶段与境界所应具备的观念与方式。借古开今、推陈出新乃通往“我之为我，自有我在”的必经之路。
 

清赏图

意向国风系列之三、之四
 

潘天寿先生也表达过类似的看法：“新，必须由陈中推动而出。倘接受传统，仅仅停止于传统，或所接受者，非优良传统，则任何学术，亦将无所进步。若然，何贵接受传统耶？倘屏弃传统，空想人人作盘古皇，独开天地，恐吾辈至今，仍生活于茹毛饮血之原始时代矣。”古与新、常与变似乎是老生常谈的话题，但也是纠缠困扰每位画者一生的难题。因为艺术不能雷同，艺术是八仙过海，各显神通的事。同时艺术也需要传承和借鉴，我们很难毫无凭借的就能营造出一片新天地。所贵者是能在学古之时又能有自我的立场。古人之法琳琅满目，古人之意亦非时人之意，师古人之迹而不师古人之心，师古人之心而不师自我之心，终为妄谈。如何能走出一条合乎我心的常与变的互生之路才是学画之关键所在。

八大山人、新罗山人、白石老人等都喜欢画小麻雀，题材相同，但作品的风格和技法运用却截然不同，各自有各自的情趣，这也正是艺术的价值所在。我们在师古的同时，很容易陷入为了师古更为深入，而痴迷于“如灯取影，不失毫发”的谨习方式，虽然功夫很深，但俨然已经失去艺术的生命。时下画坛唯美型的风格蔚然成风，追随者趋之若鹜，虽然“唯美”是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张，如绽放在高山之巅的雪莲花般神圣而纯洁。但一味以唯美为姿态，当唯美成为了一种大众的惯性，成为了自我的惯性，美得只能展现一种姿态时，它就不美了。而当美成为了一个幌子，成了遮丑的工具，它便是一种丑、一种俗，从本该位居山顶的唯美，直接跌入了万丈深渊，甚至比这来得更加虚伪。

坐观龙虎斗

云心月性系列之三、之四

我一直不敢触碰过于唯美的画风，也许是不够勇敢，也许是不够喜欢，一直画着不够美的风格，但都是出自我心中的唯美。此作品集中的作品大致含括了三个方面――《意向国风》《水墨罗汉》《写意高士》。其中《意向国风》系列选取了时人所不尊为唯美而唐人却极为崇尚的丰腴浓丽为主题，以时下的豪迈热烈、忧郁内敛、妩媚期盼、端庄时尚的四种不同气质的女子为载体，结合旗袍服饰，以张萱《捣练图》的意象造型与随“意”赋彩的手法，绘制出我心中理想的“唯美”女子。虽然在表达上还未能做到融会贯通，但始终都在姚最所说的“质沿古意，而文变今情”的方向上奋力积着跬步。穷我所见所想之可能，惟愿能使心中之意和古人之象与时下之象日臻和谐，在至古至今、不古不今中绽放内心深处的唯美。

当然欲在“他”与“我”的纠缠、取舍中蜕变，其过程的艰辛也可想而知。就连潘天寿先生也说：“我像是吃了千千万万人的桑叶，才会吐出丝来；又似采了百花的蜜汁，才酿造出甜蜜。我虽然是辛苦了一生，这一点成绩正是很多很多古往今来的师友们给我的。”聚集千万才能提炼出一丝精华，绘画之事任重道远，愿我能一直坚定心中的“唯美”，守住“我就是我，是颜色不一样的烟火”之信念，哪怕在这条路上是蜗行前进，也要留下自己的足迹。

心游天下之三、之四

马麟艺术简历

马麟，1984年2月生于天津

2006年，毕业于天津美术学院国画系写意人物工作室，获学士学位;

2011年，毕业于天津美术学院国画系工笔人物工作室，获硕士学位；

在学期间师从李孝萱、李津、刘泉义等国画名师; 现任教于天津师范大学。

2009年，作品入展《天津市第四届花鸟画展》;

2009年，参加德国“水墨新势力”中国画展;

2010年，参加”维度中国画展”，并获优秀奖;

2010年，参加天津图书大厦举办的“新水墨”中国画展联展;

2011年，作品入展“双十佳”中国画作品展;

2014年，西泠印社出版社出版《马麟作品集》；

2014年，作品参加潍坊《文博会――中国画节》；

2014年，作品参加《水墨新青年》展；

2014年，作品参加东营《文博会――中国画节》；

2014年，作品参加《艺争颜――十二名家邀请展》；

2015年，作品参加北京“辞旧迎新岁，感恩三春晖”墨韵文化三周年大型书画展；

2015年，作品参加潍坊第《第5届――中国画节》;

2015年，作品参加北京《笔墨丹青――新青年邀请展》;

2015年，作品参加北京《水墨禅风――中国画名家邀请展》。

注：以上图文资料由双子座提供