我认识的刘伯熙

 

    认识刘老师，是在内蒙古时代书画院。他身材消瘦，一头钢丝般根根向上的毛寸很是有些特点，刘老师嗜烟，加之他的外貌，我一下子竟联想起“五四”新文化运动时期的鲁迅。搭讪起来，却又极少有尖刻的语言，更多流露出的是文人般的儒雅。

    我对刘老师进一步的了解，是通过一次有关书画创作话题的闲聊，当时，刘老师操着一口鲁西南口音的“普通话”，有齐鲁文人的感觉，不算难听。他说:“在当代中国传统艺术中，中国画是一个完全的特例，这是从它的艺术风格中表现出来的。因为，水与墨的材质在画家的手中获得了另外的意义，中国画作为一种样式，它提供的是一个空间、一个表现的平台，画什么、怎么画，虽说是画家个人的事，但其中却足以见出高下、优劣。现实世界为艺术创作提供了无限的空间和可能，艺术家尽可以驰骋笔墨，创造并形成自己的艺术风格与独特性......”这么文艺的表达方式，还是在大学时代听说过，颇有一种久违的感觉。他又斯斯文文地讲他的创作感受，讲他的困惑和喜悦，似乎不是在讨论问题，而是与艺术聊天，那么真诚，那么动情，这是我参与过的最动人的有关艺术的交流。

    刘老师的绘画艺术创作是从工笔入手的，而且题材宽泛：山水、花鸟、人物无不涉猎。这需要较强的造型能力和表现技法，刘老师是科班出身，这些绘画基础自然不在话下，难能可贵的是他在作品中体现出的文学、历史以及诸多方面的画外功是我结识的画家中所不多见的。

    2013年，刘老师的人物画《对话.传承》参加由中国美协主办的第一届《朝圣.敦煌》全国美术作品展并获优秀奖。谈起这幅作品的创作过程，刘老师感触颇深。早在1989年他曾经去敦煌以及周边的鸣沙山、月牙泉、玉门关、阳关、三危山等做过为期25天的人文、地理、历史、宗教、艺术等方面的考察，尤其对著名的佛教艺术石窟千佛洞的壁画、泥塑更是流连忘返，反复观摩、临写。回到工作单位，他一直有一个心结：想创作一幅以“敦煌”为题材的绘画作品，直至2013年才了此心愿。在《对话.传承》创作之初，刘老师曾为自己立下四项原则：一、艺术构思统帅一切；二、力求创新表现方法；三、赋予画面以生活、感情、哲理；四、尽量不重复自己。在实践中，他深深体会到：中国画既要有奇妙且独具个性的构思，又不能脱离生活地拟造，只有这样，作品才能踏实、朴素、超凡。

    刘老师是这样说的，也是这样做的。

    从作品中可以看出，刘老师不回避自我表现，也不回避现实生活，他是在两者结合中找到了自己的艺术表达语言。当然，刘老师的作品因其浓郁的抒情性也带来了制作上的精致风格。2013年刘老师在京深造，所在的画院附近有一荷塘，从寓所到画院每天都要经过此处。从“小荷才露尖尖角”的暮春到“秋阴不散霜飞晚”的初冬，他对荷塘里的荷花用心观察了整个生长过程。尤其是初冬的残荷更激起了他的创作欲望。“……有一种美，需要跨越时光的长廊，在繁华凋尽的心卷反复吟读，反复咀嚼玩味，才能深得其悟，残荷之美便是如此。残荷，曾经在我们的视野里被一度忽略，甚至不愿去多望一眼那满满的萧疏凄然的感觉。一杆筋骨透露的残叶，一枚籽实饱满的莲房，反而具有了一种荷盛开时所没有的美。

    不只是有芬芳的盛开才是一种美，沉淀了沧桑的静然的面容更是一种美。是一种大美，是从骨子里由内而外散发出的通透的大美，仓促短暂的人生，有过一次唯美的盛开便已经足够。褪尽浮华，坚守着一份生命的冀望和美丽的本质，真正的风情便不在眉目，而在那寒风料峭，独立与清美的风骨里。残缺的韵意，在深秋的塘里无意间的雕琢却成了一处撼人心魂的风景。尘世的路，是道路亦是心路，其宗其旨也只是一场灵魂的禅悟。若你洞彻了一份不求自得的禅意，原来世间太多的灵魂竟是如此的相似。于是，当你笑对流年述说坦然的胸襟时，那岂是凡夫俗子所能领悟的？‘褪尽浮华谢流年’，这里的‘谢’，既是一种春去秋来的自然更替，更是对岁月赐予了一份生命之美的感恩……”从他这篇题为《褪尽浮华谢流年》的随笔的字里行间不难发现刘老师“出乎于理，发之于情”的艺术创作理念。2014年11月，以“残荷”为题材的国画作品《寂静.欢喜》问世并获得了由中国美协主办的中国陶都----陶醉中国――吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展优秀奖（最高奖）。另一方面看，从“褪尽浮华谢流年”升华到仓央嘉措的“寂静欢喜”，刘老师还是读了不少书的。

    说实话，之于中国画的欣赏我是一直不太喜欢工笔这种表现形式的，总感觉不如写意画过瘾。不过，去年年底刘老师送我一幅在生宣上以工笔形式画的两条鱼彻底改变了我的偏见。在和刘老师交流的过程中，他常和我说起关于工笔画的写意性的话题：“工笔画的写意性丰富了工笔画的绘画语言，扩大了工笔画的内涵，摆脱了工笔画一般意义上的“写实”、“工整”、“严谨”、“细密”等外衣的束缚……”纵观刘老师诸多获奖或入选国家级大型展览的作品，无不赋予其新的内涵――中国传统写意画中的写意精神与西方表现主义绘画中的表现因素相结合，既有其主观性又有其客观性。

    除去参与大型的展览，刘老师平时创作大多以写意形式来表现。我和他两人厮混地熟了，周末无事便时常邀刘老师小酌，刘老师酒量平平，半斤白酒足以使他微酣，第二天再到他画室聊天便见他画案上多了几幅新作。他常以“几杯小酒下肚，斗胆戏墨，醒时羞见，醉时却沾沾自喜”自嘲，足见其酒后作画的恣肆。

　　 刘老师的画卓然独立于当今画林，不仅不重复他人，也很少重复自己，几乎每一幅都有原创性。刘老师为人真诚，他好动情，动的都是真情，唯有真情才有真画，因而他的画在新形式、新笔墨中都跃动着生命的活力，都有真情可亲的感觉。

　　 情动于中，技进于道，蓦然回首，似乎从刘老师身上又读懂了一个道理：艺术之巅峰，却非技艺，而是修养。                                              

                           《北方新报》王宗于内蒙古呼和浩特