没有在“夜里笑”过的人 不足以谈孤独

说到里尔克，喜爱诗集的朋友一定知道他。作为二十世纪鼎鼎有名的德语诗人之一的莱纳•玛利亚•里尔克除了创作德语诗歌以外还撰写小说、剧本以及一些杂文和法语诗歌，这些作品对那个时期的诗歌载体和风格以及欧洲颓废文学有着深厚的影响。然而，今天便是我们这位伟大的诗人的生辰，尽管他已经远离我们，但是他的作品却一直影响着我们。

里尔克早期的创作具有鲜明的布拉格地方色彩和波希米亚民歌风味，诗集内容都偏向于神秘、梦幻和哀伤。如：1894年《生活与诗歌》、1897年的《梦幻》等。但是自从里尔克欧洲旅行之后，他的风格就发生了变化，开始以直觉形象象征人生和表现自己的思想感情的“咏物诗”，对资本主义的“异化”现象表示了抗议，对人类平等互爱提出乌托邦式的憧憬。如：1905年的《祈祷书》、1907年的《新诗集》和1908年《新诗续集》等。晚年，里尔克的思想开始趋向于悲观，但是尽管他的诗歌充满孤独痛苦情绪和悲观虚无思想，但我们不可否认他的艺术造诣是很高的。如：1923年的《杜伊诺哀歌》《献给奥尔甫斯的十四行诗》等。

然而接下来，我们要解读的作品《沉重的时刻》也是里尔克的一大巨作。当我第一次看《沉重的时刻》，心头仿佛被什么击中，从那一刻我开始反复的读，反复的探索作者到底想要向人们表达什么。

作为象征意义诗歌的代表作，《沉重的时刻》的结构甚是简单，但是，往往看似简单的结构总会蕴含着更为深层的含义。读完第一遍的时候，你自然而然会觉得它是在讲述的人与人之间的密切联系。但当你再一次的阅读《沉重的时刻》，细细品味，你会感受到作者的内心世界。诗中里尔克反复的运用“此刻”、“无缘无故”、“谁”、“世上”这些词，其实懂诗的人都知道，写诗最为忌讳的便是反复的使用一个词。但是，我们的作者却偏偏要这样写，难道他不知道吗？他知道世人，有很多不喜欢自身的生活，但却无力改变，随波逐流，无可奈何，作者认为，人生不过是日复一日地重复，西西弗式的诅咒捆绑着每一个人的生活。

诗句组合之间，浮现的正是一具孤独者的肖像。里尔克晚年独自生活在一间远离人世喧嚣的别墅里，没有人陪伴，再加上病痛的折磨，加重了里尔克后期的悲观主义倾向。其中， “无缘无故地在夜里笑”更是表达了里尔克的孤独和悲观。为什么会用在“夜里笑”而不是在“世上笑”？很多人表示不解。他们都认为用“世上笑”是较好的，更加能与诗形成一个结构，但是作者偏偏没有这样用，其中有何深意？

“夜”代表着黑暗，“笑”有代表着一个人的喜悦，当两者结合便表现出了诡异阴森，不怀好意，更好的突出了作者当时的孤独，悲观。

诗句中无时无刻都在向我们表达着里尔克的无奈、孤独、恐惧，一种剧痛下的伤痕。“在哭我”、“在笑我”、“走向我”、“望着我”，这些变化的词一次次的刺激着我们的神经。“在哭我”，哀伤而无奈；“在笑我”阴森而诡异；“走向我”紧张而可怕；“望着我”恐惧而绝望。

高兴会“笑”，悲伤会“哭”，这是人最为基本的反映，代表着精神活动。而活与死，又是代表着人的肉体。灵魂本是无限的东西，但却被赋予到有限的肉体里，没有办法抗衡，只能接受。从而引导读者去感受内在意义，同时作者运用重复的结构去表达无奈，在冷漠的写实中表现了孤独，又在退缩心理下描写了恐惧。可能正是因为这样看似简单的结构，创造出《沉重的时刻》这部不朽之作，直至今日对世人都有着深厚的影响，难以忘却。